Por primera vez en su carrera, el actor Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en los títulos de crédito de la película “Machete Kills”, una decisión que contrasta con declaraciones que hizo en el pasado donde aseguraba que no se sentía “latino”.

El portal especializado en información sobre famosos TMZ.com publicó el jueves una captura de pantalla del filme, de estreno en septiembre en EE.UU., donde se puede ver la imagen de Sheen portando un arma junto a una frase que reza: “Y presentando a Carlos Estévez”.

La imagen corresponde a los títulos de crédito de la cinta, según pudo confirmar hoy Efe con fuentes cercanas a la producción.

El nombre real de Martin Sheen, padre de Charlie Sheen, es Ramón Antonio Gerardo Estévez, a su vez hijo de padre gallego. Se cambió el nombre a Martin Sheen para conseguir trabajos como actor, pero nunca lo llegó a modificar de forma legal, así que pasó el apellido Estévez a sus cuatro hijos.

Martin Sheen protagonizó en 2011 la película “The Way”, dirigida por su hijo Emilio Estévez, la historia de un oftalmólogo californiano que viaja a Francia al enterarse de que su hijo ha fallecido en un temporal en los Pirineos y, tras descubrir que pretendía recorrer el Camino de Santiago, decide hacerlo por él cargando con sus cenizas.

En julio del año pasado Charlie Sheen aseguró no sentirse latino.

“No me avergüenzo de ello, no huyo de ello, pero nací en Nueva York y crecí en Malibú: eso no es muy latino“, explicó Sheen en una entrevista emitida por Univision.

“Soy un hombre blanco en América”, resumió el actor, que se cambió el nombre de Carlos por el de Charlie “a los cuatro años” para evitar confusiones con un tío suyo que se llamaba igual, mientras que el paso de Estévez a Sheen lo dio cuando se hizo actor, según indicó él mismo en la entrevista.

“Simplemente no me levanto sintiéndome latino”, afirmó Sheen, que no conoció a su abuelo español, fallecido antes de que él naciera.

Según el intérprete, sus padres nunca potenciaron las raíces latinas en su hogar.

En una entrevista con Efe, Martin Sheen dijo sentirse “extremadamente orgulloso” de tener raíces hispanas y del origen gallego de su familia.

El actor Danny Trejo regresa en “Machete Kills” como exagente federal que en esta ocasión es reclutado por el presidente de Estados Unidos para detener a un revolucionario y a un traficante que han unido sus fuerzas con el fin de sembrar el caos en todo el planeta.

“Machete Kills”, dirigida por Robert Rodríguez, es la segunda parte de una trilogía que comenzó en 2010 (“Machete”) y en ella participan Michelle Rodríguez, Charlie Sheen, Lady Gaga, Antonio Banderas, Sofía Vergara, Jessica Alba, Demián Bichir, Alexa Vega, Cuba Gooding Jr. y Mel Gibson.

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The Oogieloves in the Big Balloon Adventure, que costó 55 millones de dólares, recaudó solo 207 dólares en los Estados Unidos

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La famosa escena final de la película Blade Runner de Ridley Scott inspirada en El barco ebrio,  de Rimbaud donde claramente se hace referencia a los versos:

Arthur Rimbaud – “El Barco Ebrio”, 1871 (extractos)

Sé de cielos que rompen en rayos, y de trombas,
Resacas y corrientes; sé también del ocaso,
Del alba entusiasmada cual tribu de palomas,
¡He visto varias veces lo que ver cree el hombre!

¡Vi al sol poniente, sucio de místicos horrores,
Iluminando vastos coágulos violetas,
Y lejos, cual actrices de antiquísimos dramas,
Olas rodando al paso su temblor de postigos!

¡Soles de plata, heleros, alas de nácar, cielos
De brasa! ¡Horribles pecios engolfados en simas
Donde enormes serpientes, comidas por las chinches,
Con negro aroma caen desde torcidos árboles!

¡He visto siderales archipiélagos, islas
Cuyo cielo en delirio se abre al bogavante!
–¿Son noches abisales en que exiliado duermes,
Oh tú, Vigor futuro, millón de aves áureas?–

¡Cierto: mucho he llorado! El alba es dolorosa.
Toda luna es terrible, y todo sol, amargo.
El agrio amor me hinchó de embriagantes torpores:
¡Que mi quilla reviente! ¡Que me hunda en la mar!

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Caracas.- Después de obtener premios internacionales y convertirse en un éxito de taquilla en Venezuela, llega a las salas de cine de Estados Unidos “Hermano”, la ópera prima del director criollo Marcel Rasquin.

La cinta de 2010, distribuida por Music Box Films, se estrenó ayer en 51 salas del país. Se exhibe en Miami, Nueva York, Las Vegas, Los Angeles, Houston, San Antonio, Phoenix, Dallas y Chicago, entre otras ciudades.

“Hermano” cuenta la historia de Daniel (interpretado por Fernando Moreno) y Julio (Eliú Armas), dos jóvenes que crecieron como hermanos y que pese a tener visiones de la vida diferentes los une el amor y la pasión por jugar fútbol.

Pero el sueño de convertirse en futbolistas profesionales podría verse truncado por una tragedia y los problemas sociales de su barrio.

“Es una película de fútbol en un país de béisbol”, dijo Rasquin en una entrevista reciente  en Miami, al explicar que la idea de hacer esta cinta surgió al reencontrarse con su identidad venezolana cuando estudiaba cine en Australia.

“Yo era el bicho (tipo) raro venezolano y siempre me tocaba hablar mucho de Venezuela, de (Hugo) Chávez, del ron, de las Misses y del béisbol. Fue una reconexión muy linda, hasta me sentí como embajador y eso me impactó”.

Agregó que él vivió ese auge del fútbol en el país. Ese crecimiento de la fanaticada gracias a los éxitos cosechados por la Vinotinto.

“Venezuela no era futbolista y nadie le prestaba atención hasta que la selección empezó a ganar partidos, a emocionar a la gente y yo fui atrapado por ese furor. Por ahí surgió la idea de contar una historia que tuviera que ver con los venezolanos y con el fútbol”, dijo Rasquin, quien junto a Rohan Jones desarrolló el guion.

Éxito fuera y en casa

“Hermano” ha recibido más de 20 premios internacionales entre los que se destacan mejor película del Festival Internacional de Cine de Moscú, donde también obtuvo el reconocimiento del público y la crítica.

Representó a Venezuela en la contienda por una nominación al Oscar a la mejor cinta de lengua extranjera, aunque no quedó entre las candidatas.

Previo a su estreno en el país, Rasquin dijo que presentó el filme en el Festival de Cine de Moscú en un intento por darle notoriedad con el símbolo de un evento de prestigio, pues a pesar de que sabía que la cinta era de calidad “los venezolanos no iban a querer ver una película de fútbol y ya estaban cansados de ver cine de barrio y violencia”.

“Pensábamos que iba a ser importante poder decir que nos habíamos presentado dentro de la selección oficial de un festival pero nos ganamos el premio grande, lo cual le dio mucho reconocimiento a la película”, dijo el realizador.

Proyectos

Rasquin, quien se encuentra promocionando el  filme en Estados Unidos, trabaja en su incursión al cine estadounidense con “Monkey Room”, un nuevo proyecto independiente que desarrolla junto a productores de Hollywood.

Sin dar muchos detalles, adelantó que se trata de un thriller de ciencia ficción en inglés y que además de dirigir participa en la elaboración del guión.

“En este momento estamos en proceso de terminar el segundo libreto y esperamos que el próximo año esta película pueda ser una realidad”, dijo el director, acotando que aunque hacer una película en Estados Unidos es un gran paso en su carrera, lo importante para él es hacer cine

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(Los Ángeles, EE UU, 8 de junio – EFE / Fernando Mexía).- El drama del pequeño extraterrestre E.T., perdido a su suerte en la Tierra y empeñado en telefonear a su casa,conmovió a millones de espectadores hace ahora ya 30 años, un tiempo en el que el filme se ha consolidado como la mejor película de alienígenas de la historia del cine.

“E.T.: The Extra-Terrestrial”, su título final en inglés, debutó en Estados Unidos el 11 de junio de 1982, pocos días después de presentarse en el Festival de Cannes, entre el aplauso de la crítica y el público.

La producción fue un éxito en taquilla y acaparó 9 nominaciones para los Óscar, entre ellas a mejor película y dirección para Steven Spielberg, así como guión, aunque terminó por imponerse en 4 categorías técnicas como la de mejor banda sonora por la inolvidable composición de John Williams.

Un final feliz para un tierno largometraje que había sido concebido en inicio como una cinta de terror a medio camino entre “Signs” y “Poltergeist” y que había sido bautizada como “Night Skies”.

La primera versión presentaba a un ET de terror

En aquella primera versión, el inocente E.T., lejos de esconderse en armarios y huir de la policía en una cesta de bicicleta, aterrorizaba a una familia junto con un grupo de seres de su misma especie extraviados en la Tierra.

Su luminoso dedo, en vez de tener propiedades curativas, podía acabar con la vida de aquello que tocaba.

Spielberg descartó esa idea mientras rodaba “Raiders of the Lost Arc” (1981) y optó por darle un tono más amistoso al encuentro con seres de otra galaxia, un enfoque que ya había tocado en “Close Encounters of the Third Kind” (1977).

El nuevo guión, que tuvo por nombre “E.T. and Me”, fue rechazado por los estudios Columbia Pictures por considerar que no había un público para ese tipo de filmes, una decisión que luego lamentarían tras ver el partido que le sacó Universal Studios a la película, que es a día de hoy uno de sus títulos más rentables y emblemáticos.

El American Film Institute, en su lista de los 100 mejores largometrajes hechos en Hollywood -que encabeza “Citizen Kane”-, sitúa a “E.T.: The Extra-Terrestrial” en el puesto 24, por detrás de “The Grapes of Warth” y por delante de cualquier película de encuentros con alienígenas.

Las escenas se grabaron cronológicamente

Algo atípico en el rodaje fue que Spielberg optó por grabar las escenas de forma cronológicapara ayudar en el proceso emocional a los niños protagonistas, entre los que estaba Drew Barrymore que apenas tenía 6 años, quienes iban implicándose cada vez más con el extraño visitante.

Para dar vida al muñeco de E.T., cuyo rostro tomó como inspiración las caras de Albert Einstein y los escritores Ernest Hemingway y Carl Sandburg, se empleó un equipo de expertos en el manejo de marionetas, así como varios actores enanos.

Relación entre Star Wars y ET

Una de las curiosidades en torno a este filme fue su relación con la saga “Star Wars” fruto de la amistad entre Spielberg y George Lucas.

Spielberg incluyó al icónico maestro jedi Yoda en la secuencia de Halloween de “E.T.: The Extra-Terrestrial” y Lucas le devolvió el gesto en 1999 en “Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace” cuando se puede ver a un grupo de seres iguales que E.T. asistiendo en representación de su especie a una reunión del senado galáctico.

A pesar del gran resultado de filme, Spielberg reconoció que terminó por arrepentirse de algunos elementos que aparecen en la cinta original, como el hecho de que los niños fueran perseguidos por policías con escopetas.

En 2002, con motivo del 20 aniversario de la película, el director echó mano de las nuevas tecnologías para alterar los fotogramas y cambiar las armas de fuego por “walkie-talkies”, una decisión muy criticada y que el propio Spielberg admitió el año pasado que fue desmesurada.

“Fui demasiado sensible, estuvo bien por un tiempo, pero me di cuenta de que lo que había hecho era robar a la gente que amaba ‘E.T.’ sus recuerdos de ‘E.T.’” comentó el cineasta.

Con motivo del 30 aniversario del estreno, los estudios Universal lanzarán en octubre la primera edición en blu-ray de la cinta en la que se incluirá el largometraje tal y como se emitió en 1982.

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Will Smith y Tommy Lee Jones con su tercera entrega de Men In Black, destronó a la taquillera “The Avengers” en la semana desde el 24 al 31 de mayo.   “Viaje al Centro de la Tierra” sigue en el tercer escaño, mientras que la película de Liam Neeson, “Un Día para Sobrevivir”, está en la quinta plaza. Chequea los movimientos de las películas para que te las tripees.

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“Hace muchos años, en una galaxia muy, muy lejana”, así comienza la película La Guerra de las Galaxias, que hoy cumple 35 años de su llegada al cine.

El legendario film dirigido y producido por George Lucas, se proyecto en las pantallas de los cines el 25 de mayo de 1977, siendo un éxito taquillero para la época.

El reconocido director, sorprendió al mundo con efectos especiales innovadores, en una película de acción basada en la mítica lucho entre el bien y el mal.

La guerra de las galaxias ganó 6 premios Oscar y tuvo su continuación con “El Imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”.

Con información del Confidencial.com.

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Las cintas se proyectarán en el marco de la retrospectiva “El genio de Hitchcock” dentro del programa cultural paralelo a los Juegos Olímpicos de Londres

EFE.-  La Filmoteca Británica (BFI) ha restaurado nueve películas de cine mudo del director Alfred Hitchcock que se proyectarán en Londres dentro del programa cultural paralelo a los Juegos Olímpicos, según informa la BBC.

Después de tres años de trabajo estas nueve cintas, poco conocidos por los espectadores, se proyectarán en el marco de la retrospectiva “El genio de Hitchcock”, la más completa dedicada al artista, que durará de julio a septiembre.

Entre las piezas restauradas se encuentran “The Blackmail” (Chantaje), “The Pleasure Garden” (El Jardín de la alegría), “The Ring” (El ring) o “The Lodge” (El enemigo de las rubias), rodadas entre 1925 y 1929.

“Hemos intentado mostrarlas durante años y siempre quedábamos frustrados por las malas condiciones en que estaban. Pero hacerlo ahora que Londres atraerá la atención de todo el mundo es muy apropiado”, dijo Robin Baker, el director del archivo del BFI.

El proceso de restauración empezó con la búsqueda por todo el mundo de las cintas supervivientes de estos nueve títulos, algunas de las cuales estaban elaboradas con carretes de película de nitrato altamente inflamable.

Además, como en esa época se modificaba y alteraba el montaje original dependiendo del país, los restauradores tuvieron que investigar cuál era la versión que realmente rodó Hitchcock para mantenerse fiel a la obra del director.

Una vez analizados, limpiados y reparados en algunos casos, cada fotograma fue capturado digitalmente por un escáner para restaurarlo y editarlo con un programa informático.

A pesar de ser de las primeras obras del director, en ellas ya se pueden ver muchas de las características que convertirían a Hitchcock en el mago del suspense.

“Hitchcock sabía lo que quería hacer y como lo iba a conseguir desde el primer día”, destacó Baker.

La música, uno de los rasgos más importantes de las obras de este director, es la única parte de estos filmes que no se ha podido recuperar ya que las partituras originales de la banda sonora se han perdido.

Sin embargo, durante la proyección de estas películas, se interpretarán en directo nuevas partituras compuestas para la ocasión por músicos como Neil Brand y Soweto Kinch.

La retrospectiva “El genio de Hitchcock” comenzará el 6 de julio con la proyección al aire libre de “The Black Mail” en el Museo Británico, donde fue rodada originalmente.

Dentro de este ciclo se mostrarán las 58 películas que se conservan del reconocido director, entre ellas “Psycho” (Psicosis), “Rebecca” o “Vertigo” (Vértigo).

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Disney informó el martes que su ingreso neto en los primeros tres meses del año aumentó 21% a pesar de que “John Carter” le provocara una pérdida de 200 millones de dólares

AP .- The Walt Disney Co. se prepara para borrar las pérdidas que sufrió por el fracaso millonario de “John Carter”, y qué mejor que con las ganancias por su súper éxito “The Avengers” (“Los Vengadores”).

Disney informó el martes que su ingreso neto en los primeros tres meses del año aumentó 21% a pesar de que “John Carter” le provocara una pérdida de 200 millones de dólares. Un mejor resultado del canal de cable ESPN y sus parques temáticos ayudaron a suavizar los problemas del estudio.

La empresa espera beneficiarse de la serie de películas de Marvel, cuya entrega más reciente ha recaudado 702 millones de dólares en los cines internacionales.

Los productos relacionados con la película de Marvel se agotaron en muchos lugares tras su estreno en el extranjero el 25 de abril, dijo la compañía. La película también rompió récords después de su debut el viernes en Estados Unidos.

“Estamos trabajando duro para reabastecer productos en nuestros anaqueles”, dijo el director ejecutivo Bob Iger.

Disney compró Marvel por 4.240 millones de dólares en diciembre de 2009 para tratar de aumentar su atractivo entre los niños y los jóvenes de sexo masculino.

La empresa planea una segunda parte de la historia de los Avengers tras el estreno de “Iron Man 3” y “Thor 2” el próximo año y el de “Capitán América 2” en 2014. Disney ha trabajado un año para desarrollar juegos de “Avengers” en sus parques de diversiones, aunque un acuerdo anterior con Universal impide que haya atracciones así en sus parques en Orlando, Florida, dijo Iger.

“Definitivamente buscamos impulsar el mercado con historias relacionadas a los ‘Avengers’ y sus personajes para que el impulso continúe”, dijo Iger.

Antes del estreno de la película, el ingreso neto de la empresa para el segundo trimestre fiscal aumentó 1.140 millones de dólares, 63 centavos por acción, en comparación con los 942 millones, o 49 centavos por acción hace un año.

Las ganancias alcanzaron 58 centavos por acción tras excluir ingresos únicos, incluyendo una ganancia de 184 millones de dólares en activos relacionados a la adquisición de Disney de la participación mayoritaria en la empresa de medios india UTV. Lo anterior que superó los 55 centavos que esperaban los analistas de FactSet.

El ingreso aumentó 6% a 9.630 millones de dólares, de 9.080 millones. Eso también superó los 9.570 millones que se esperaban.

Las acciones de Disney aumentaron 60 centavos, el 1,4%, a 44,90 dólares en las horas tras el cierre después de la presentación de los resultados. Los títulos han ganado 20% desde el comienzo del año.

El estudio cinematográfico de Disney perdió 84 millones, casi lo menos posible del rango entre 80 y 120 millones que la empresa pronosticó de acuerdo con el resultado en taquilla de “John Carter”. Sus ingresos retrocedieron 12% a 1.200 millones.

Disney busca un sucesor para el presidente Rich Ross, quien renunció el mes pasado en una medida que fue vista como una forma de asumir su responsabilidad por los problemas.

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No hay mal que por bien no venga. Es lo que ha pensado el Gobierno de la lejana república de Kazajstán, que durante años ha sobrellevado como una insoportable burla a su país la comedia ‘Borat’, una sátira en la que el comediante británico Sacha Baron Cohen simulaba ser un reportero de televisión kazajo paleto hasta lo absurdo y perdido en la moderna sociedad norteamericana.

La sucesión de situaciones grotescas ante ciudadanos reales que quedaban anonadados por lo pintoresco del falso kazajo se convirtió en un éxito de taquilla, y, bromas aparte, ha resultado positivo a largo plazo para este país de más de 16 millones de habitantes.

Según ha desvelado el Gobierno kazajo esta mañana, la comedia ha redundado en un notable aumento del turismo en la república centroasiática. “Desde que salió la película, Kazajstán ha expedido 10 veces más visados“, ha dicho el ministro del Exterior, Yershan Kasychanov, citado por la agencia de noticias Tengrinews, donde trabajan reporteros que nada tienen que ver con el agreste Borat.

“Doy las gracias a ‘Borat’ por atraer a los turistas a Kazajstán”, ha añadido el ministro, que tocó el espinoso tema en una sesión del Parlamento Nacional. Hasta ahora el desencuentro entre el Gobierno kazajo y los autores del filme, que jamás tuvieron nada que ver con el país y que en realidad rodaron las escenas del pueblo de Borat en Rumanía, había sido monumental. El pretendido kazajo entrevistaba a inocentes ciudadanos americanos y no podía parecer más ignorante, machista y racista. Todo en él era un dislate, empezando porque saludaba diciendo “Jak sie masz?” (“Qué tal”, en polaco) y siguiendo con sus extrañas aficiones de lucirse medio desnudo o hacer fotos a mujeres mientras están en el baño.

Desde el principio la película no fue bien recibida por los mandatarios kazajos, poco amigos de las bromas a costa de la patria. Hasta el punto de que la prohibieron, debido a que el Kazajstán que retrata Cohen aparece ridiculizado como un país atrasado, cruel con las minorías y donde la prostitución es un pasatiempo habitual. Rusia también se sumó al bloqueo, pero la creciente popularidad de la cinta en internet y en las salas de todo el mundo hirió más todavía los sentimientos kazajos, hasta el punto que bloquearon el acceso a la web de Cohen.

La herida nacional volvió a sangrar cuando recientemente, en una entrega de premios en una competición deportiva en Kuwait, sonó por error la banda sonora de ‘Borat’ en lugar del himno kazajo. Enervada por el incidente, Kazajstán instó a todas sus embajadas a instruir a los Gobiernos sobre los símbolos del país.

Ahora, la mano tendida del ministro hacia el hombre a cuya cabeza quisieron poner precio en esta república, independiente desde 1991, ha sorprendido a todo el mundo menos a los que piensan que la magia del cine puede restañar hasta el desencuentro más amargo. En el fondo la parodia de Borat nunca fue sobre un atolondrado kazajo sino sobre los americanos que le daban la razón en sus barbaridades

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